Le grand livre des techniques du cinéma d'animation Ecriture, production, post-production Coll. Hors Collection

Découvrez dans cet ouvrage unique et passionnant, un vaste panorama des techniques du cinéma d’animation, illustré par des documents inestimables, images de films, photos de plateau, planches de storyboard ou esquisses  :

• Les étapes successives de la création d’un film  : le scénario, la conception artistique, l’animation, le découpage, la production, le tournage, la conception des effets sonores et de la musique, le mixage, la diffusion…

• Les différentes techniques d’animation  : l’équipement, la création du mouvement, les films en 2D ou en 3D, le tournage image par image, le stop motion, l’animation sur ordinateur…

• La multitude des matériaux utilisés  : papiers découpés, pâte à modeler, marionnettes, palette graphique, photos, sable…

• Des témoignages de cinéastes du monde entier, tous artistes reconnus pour leur brio technique et leur approche créative.

Un livre-outil indispensable, destiné à tous les amoureux du cinéma d’animation, aux professionnels et aux étudiants.

Préface de Peter Lord. Introduction. Entretien avec Priit et Olga Pärn. L'équipement. Caméras et appareils photo. Le choix de l'ordinateur et des périphériques. Fabriquer des jouets animés. Entretien avec George Griffin. Grammaire cinématographique et développement narratif. Grammaire et découpage. Les styles de films et comment les développer.Entretiens avec : Maureen Selwood, Raimund Krumme, Lee Whitmore, Kajsa Naess, Simone Massi. Le mouvement. Comment travailler le mouvement. Diverses techniques à connaître.  Entretiens avec : Michael Dudok de Wit, Koji Yamamura, Joanna Quinn, Ishu Patel, Jochen Kuhn. Préproduction : la préparation du tournage. La production. Ecrire le scénario. Du storyboard à l'animatique. Entretiens avec : Mirai Mizue, Regina Pessoa, Joan C Gratz, Michèle Cournoyer, Jannik Hastrup, Maureen Selwood, Ursula Ferrara, Wendy Tilby et Amanda Forbis. Réaliser un film en 2D. L'animation de papiers découpés. L'anmiation de sable, de pâte à modeler et de peinture sur verre L'animation sur papier, sur tableau noir et l'écran d'épingles. Autres matériaux 2D. Entretiens avec : Sally Cruikshank, Signe Baumane, Yoriko Mizushiri, Isabelle Favez, Ferenc Cako, Vera Neubauer, Riitta Nelimarkka, Victor Faccinto, Caroline Leaf, Ishu Patel, Jake Fried, Alexandre Noyer, Justine Vuylsteker, Jacques Drouin, Frank Mouris, Peter Tscherkassky, Wendy Tilby et Amanda Forbis, Witold Giersz, Pierre Hébert. Réaliser un film en 3D. Les techniques de l'animation en volume. L'animation de marionnettes. La pâte à modeler. L'animation d'objets. Entretiens avec : Jane Cheadle, Walter Tournier, Ferenc Cako, Co Hoedeman, Spela Cadez, Will Vinton, Adam Elliot, Paul Bush, Alexandre Dubosc, Kajsa Naess, Lolo Zazar. Réaliser un film par ordinateur. L'animation en 2D par ordinateur. L'animation en 3D par ordinateur. Entretiens avec : Franck Dion, Nina Paley, Janet Perlman, Pierre Hébert, Dennis Tupicoff, Karl Sims, Maja Lindström, Rosto. De la postproduction à la diffusion. Sonoriser un film d'animation. Les voix et les effets sonores. La musique et le mixage. Diffuser et vendre son film. Entretiens avec : Olivier Calvert, Pierre Hébert, Georges Schwizgebel, David Ehrlich, Maureen Selwood. Index des notions, des oeuvres et des réalisateurs

Olivier Cotte a écrit, traduit ou collaboré à plus d’une dizaine d’ouvrages consacrés au cinéma d’animation, dont il enseigne l’histoire, les techniques et l’esthétique (Gobelins, l’école de l’image, ESAG Penninghen et ESRA). Il a travaillé sur de nombreux films d’animation et longs métrages, en tant que réalisateur et infographiste. Il est également scénariste, script-docteur et auteur de romans, pièces de théâtre et nouvelles.