Les secrets de la photo de spectacle Concerts - Théâtre - Danse - Cirque Coll. Secrets de photographes

La photographie de spectacle vivant est un sujet aux problématiques complexes et variées. En plus des difficultés de prise de vue inhérentes aux lieux (taille des salles, accès et déplacements limités...), les photographes font face à de nombreuses contraintes techniques, artistiques et humaines, et doivent s'adapter à chaque type de représentation : silence et discrétion absolue pour le théâtre, l'opéra, la danse et les concerts classiques, apports de lumières violents et mouvements aléatoires pour les concerts de rock, le cirque et les comédies musicales, évolution du jour vers la nuit pour le plein air...
Choix du matériel, installation, réglages en fonction des spectacles, optimisation et exploitation des images, travail de commande ou porté par une vision d'auteur : cet ouvrage très détaillé accompagnera tous les photographes, débutants ou plus expérimentés, qui souhaitent immortaliser des spectacles en images et sublimer des artistes sur scène.

• Matériel et réglages : boîtiers, optiques, accessoires, modes de prise de vue de mise au point, d'exposition...
• Se préparer à la représentation : choix du point de vue, des focales, symbolique du cadrage, couleur, N&B. importance du relationnel (trouver la bonne distance, spectacles amateurs et professionnels), travail de commande ou vision d'auteur
• S'adapter aux disciplines artistiques : concerts (de rock, de variété, de jazz, classiques), théâtre, opéra, danse moderne/classique, cirque, comédies musicales, spectacles en extérieur, en déambulation
• Postproduction des images : importation, mots-clés, éditing, corrections globales (température de couleur, exposition, clarté, netteté...), corrections locales (flouter un arrière-plan, supprimer des imperfections : peau, transpiration, repères au soi...)